Musik & Events

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Slash hat den Blues mit "Orgy of the Damned"

08.03.2024
11:21 Uhr

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Bei David Garrett spielt die "Seven Nation Army" Geige

05.07.2024
10:27 Uhr

Die aktuellen Musik & Event-Highlights

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"Magische Momente" und eine große Schippe Charme von Semino Rossi

Er heißt eigentlich Omar Ernesto Semino, wurde im argentinischen Rosario geboren, lebt in Österreich, hat italienische Wurzeln – und ist vor allem im deutschsprachigen Raum als Semino Rossi ein Star. Schon das Debütalbum "Alles aus Liebe", das vor fast exakt 20 Jahren veröffentlicht wurde, kratzte an den Top-Platzierungen der Charts und landete in Österreich immerhin auf der 10 – schon der Nachfolger "Tausend Rosen für dich" war dann in Deutschland und Österreich Top-10-Material. Danach ging es steil bergauf für ihn: Sein Mix aus romantischem Schlager, dem theatralischen Stil der italienischen Popmusik und sein unvergleichlicher Bühnen-Charme machten ihn zu einem Household Name. Mit "So ist das Leben" legte der 62-jährige 2019 dann sein bisher erfolgreichstes Album vor. Ein Erfolg, an den Semino Rossi nahtlos mit dem im Frühjahr 2022 erschienenen "Heute hab ich Zeit für dich" anknüpfte, dass ebenfalls den 1. Platz in Österreich, Platz 2 in Deutschland und Platz 3 in der Schweiz belegte.

04.09.2024
17:39 Uhr

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Der "Gitarrist der Gen Z" Marcin kommt mit seinem Debütalbum auf Tour

Wer glaubt, eine Gitarre spiele man lediglich, in dem man an den Saiten zupft, hat noch kein TikTok- oder YouTube-Video von Marcin gesehen. Zum Beispiel den Clip "When a guitarist joins an opera…", wo der junge Pole "Habanera" aus der legendären Oper "Carmen" covert und dabei zugleich die Percussions liefert. Auch seine akustische Version von Nirvanas "Heart Shaped Box" ist eine faszinierende Show aus Multi-Tasking, flinken Gitarrenfingern, Improvisationstalent und seinem unwiderstehlichen Jungs-Charme. Kein Wunder, das Marcin auf seinen Socials inzwischen über acht Millionen Follower:innen hat.

05.09.2024
09:43 Uhr

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Fury In The Slaughterhouse bedanken sich mit "Everyday Heroes" – und führen ihre NGO-Kampagne weiter

Die neue Single "Everyday Heroes" ist eine Hymne, wie sie wohl nur Fury In The Slaughterhouse schreiben können. Wobei die Hannoveraner das so niemals sagen würden. Ausgehend vom sphärischen Gitarrensound von Christof Stein-Schneider, nimmt die Band nach und nach Fahrt auf, während Kai Wingenfelder über jene Menschen singt, die unsere Gesellschaft am Laufen halten – damit aber niemals hausieren gehen würden. "They're inside the silence / you won't hear them complain / they are the umbrella / that holds off the rain" heißt es in einer Strophe. Und im Refrain: "There are heroes / everyday heroes / they are heroes / humans between the ones and zeros."

30.08.2024
15:21 Uhr

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Neue Tour im Herbst: IL CIVETTOS "Liebe auf Eis" schmeckt auch im Herbst

Während wir diese Zeilen schreiben, bäumt sich der Sommer noch einmal auf, lässt abends aber bereits erahnen, dass das nicht mehr lange so gehen wird. Zu dieser Stimmung passen die Lieder von IL CIVETTOS letztem Album noch immer perfekt, auch wenn sie es bereits im März veröffentlichten. Das dürfte daran liegen, dass die Musik dieser Band immer ein wenig nach Sommer und Melancholie schmeckt. Eingängige, aber poetische deutsche Texte treffen bei den Berlinern auf musikalische Einflüsse, die mal an Manu Chao, mal an dezent angekiffte Seeed, mal an AnnenMayKantereit und manchmal gar an die Kalkbrenners erinnern. Der Titelsong von "Liebe auf Eis" setzte diesmal auf kraftvolle Bläser, die einen schönen Kontrast zum entspannten Vibe zwischen Reggae und Indie bildeten. Leon Keititsch singt dazu: "Schöne Welt, rosarote Brille / Sehnsucht hinter Fassaden, wenn ich durch die Stadt streif / Zwischen Capri Sonne und Highlife." Wenig später wünscht er sich: "Zweimal Liebe auf Eis / Lieber nichts, was bleibt." Es ist eine Hymne auf einen bittersüßen Sommerflirt – etwas Lockeres, bei dem man auch schon mal den Namen vergisst, aber nie das Gefühl, diesen Sommertag geteilt zu haben. Denn auch das weht durch den Song: Der Zweifel daran, ob Unverbindlichkeit und Anonymität in einer Stadt wie Berlin wirklich immer so toll sind.

30.08.2024
16:07 Uhr

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Auf einen "Wolkenschieber" mit In Extremo

Berlin. Köpniker Straße 73. Wir schreiben das Jahr 1874. Der Berliner Apotheker Georg Schultze geht seiner Lieblingsbeschäftigung nach: Er mischt "geistreiche und gesunde" Getränke“ für seine Kundschaft. Seinen hochprozentigen "Special Liquer" nennt er "Wolkenschieber" und dichtet für einen Werbeflugblatt: "So hab´ nach sinnesschweren Stunden / Ich jetzo einen Trank erfunden, / Der schiebt die Wolken von der Stirn, / Stärkt Rücken, Magen und Gehirn, / Der schützt vor Regen auf der Reisen, / Verdaut die allerschwersten Speisen."

23.08.2024
10:33 Uhr

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Apocalpytica spielen (wieder) Metallica

Niemand, der Apocalyptica Ende der 90er mal live erleben durfte, wird dieses Konzert jemals vergessen. 1998 spielten die Finnen zum Beispiel auf der Zeltbühne des Hurricane Festivals. Schon der Anblick sitzender Musiker war damals ein wenig verwirrend. Auch die Instrumente kannte man nicht in dieser Häufung von einem Rock- und Indie-Festival: Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen (die auch heute noch dabei sind) und ihre zwei Mitstreiter spielten massige Violoncellos, die fast die Größe eines Kontrabasses haben. Als sie dann ihre Cellobögen in Bewegung versetzten und die ersten mächtigen Töne erklangen, gab es kein Halten mehr. Denn man kannte ja, was die vier Finnen auf die Bühne brachte: Ihr 1996 veröffentlichtes Debütalbum war eine Hommage an ihre Lieblingsband. Und das war eben kein Klassik-Orchester oder -Ensemble, sondern die Thrash-Metal-Legende Metallica. Songs wie "Enter Sandman", "Master Of Puppets" oder "Creeping Death" hatten auch mit dieser Instrumentierung eine Wucht und eine Härte, die den E-Gitarren in Nichts nachstand. Die Balladen wiederum – "The Unforgiven" oder "Wherever I May Roam" – wurden zu instrumentalen Klangreisen, die offenlegten, wie viel Schönheit und Schwere in so einem Metallica-Song stecken können. Über die Jahre erweiterten Apocalyptica ihr Programm um weitere Metal-Interpretationen von Bands wie Slayer und Sepultura und holten auch Drums und Percussions mit auf die Bühne, um ihrem Sound noch mehr Kraft zu verleihen.

17.05.2024
17:06 Uhr

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Die Esteriore Brothers singen "Viva Italia" und bleiben noch ein bisschen

Es gibt nicht viele Lieder, die ein dermaßen spannendes und langes Leben haben wie der italienische Klassiker "Bella Ciao". Der Musikhistoriker Carlo Pestelli hat sich einst ausführlich mit dem Ursprung befasst, konnte aber auch nicht alle offenen Fragen beantworten. So weiß man zum Beispiel bis heute nicht, wer eigentlich der Urheber des ersten Songtextes ist. Was man aber weiß: Zunächst war es ein unpolitischer Abgesang auf eine Nebenbuhlerin. Anfang des 20. Jahrhunderts politisierte sich "Bella Ciao" so langsam: Überliefert ist, dass Reispflückerinnen der ehemaligen italienischen Provinz Terre d’Acqua in der Nähe von Bologna mit diesem Lied die harten Arbeitsbedingungen unter der heißen Sonne beklagten. Die erstmal dokumentierte Version aus dem Jahr 1906 ist ein Protestlied gegen einen Chef "mit einem Stock in der Hand". Weltweit bekannt wurde "Bella Ciao" als Schlachtlied der italienischen "Resistenza" – die Widerstandsbewegung gegen den Faschismus während des Zweiten Weltkriegs. Der dort benutzte Text, der auch heute meistens gesungen wird, feiert den Heldenmut der Partisanen und ehrt die Toten des Widerstands. Der letzte Auftrieb kam durch den Einsatz in der sehr erfolgreichen Netflix-Serie "Haus des Geldes".

07.06.2024
15:17 Uhr

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Santiano singen für die "Retter in der Not"

Santiano sind nicht weniger als ein Phänomen innerhalb der deutschen Musiklandschaft. Das kann man schon an den blanken Zahlen und Fakten ablesen: Ihre Alben gehen immer auf die 1, sie haben mehr als fünf Millionen verkaufte Tonträger, über eine Milliarde Album-Streams, und etliche Gold-, Platin- und Diamant-Awards. Seit ihrem ersten Longplayer segeln sie immer mit strammem Rückenwind an der Spitze der Albumcharts entlang.

28.06.2024
17:11 Uhr

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greenbeats mit neuer Drum-Show "Light It Up!" auf Tour

Man muss das nicht nur gesehen haben. Man muss es auch im Körper spüren. Und natürlich hören: Wenn die Musiker:innen von greenbeats auf der Bühne stehen, ist plötzlich alles Rhythmus, Groove, Lebensfreude, Spektakel, Drum-Gewitter. Inzwischen blicken die greenbeats-Musiker*innen auf über 750 erfolgreiche Konzerte zurück. Große Bekanntheit erlangten sie unter anderem durch ihre Teilnahme beim Supertalent auf RTL oder bei TV- Auftritten bei Carmen Nebel und im ZDF Fernsehgarten. Auf inzwischen zwei gemeinsamen Tourneen mit DJ BoBo trommelten sich die greenbeats in die Ohren und Herzen von über 500.000 Zuschauern. Timm Pieper, Drummer und Arrangeur bei greenbeats, erinnert sich gerne daran: "Als uns im Sommer 2016 DJ BoBo anrief, hätten wir uns niemals erträumen lassen, dass daraus eine jahrelange Zusammenarbeit entsteht. Damals hatte er eines unserer Videos bei Facebook gesehen und war so begeistert, dass er zum Hörer griff." Was bei greenbeats auf der Bühne passiert, ist mit den Worten "Drum-Show" nur so halb gut beschrieben. Zwar wird sehr wild, sehr viel und sehr mitreißend getrommelt, aber die Instrumente der Gruppe sind oft dermaßen getuned, dass sie mit herkömmlichen Drums nicht mehr viel zu tun haben.

29.04.2024
16:35 Uhr

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IL CIVETTO liefert mit "Alles was ich hab" den Soundtrack für endlose Sommernächte

Mit der ersten Singleauskopplung "Blue Hour" haben Leon Keiditsch (Gesang), Lars Löffler-Oppermann (Klarinette, Saxophon, Keys), Leon Bollinger (Schlagzeug, Percussion), Dany Ahmed (Bass) und Robert Kondorosi (Gitarre) alias IL CIVETTO schon im Mai ein starkes Zeichen gesetzt. Darauf folgte die zweite Vorabsingle, die zugleich der Titeltrack ihres im März 2024 erscheinenden Album ist: "Liebe auf Eis". Der Song "schmeckt" wie fast immer bei dieser Band nach Sommer und Melancholie. Eingängige, aber poetische deutsche Texte treffen bei den Berliner auf musikalische Einflüsse, die mal an Manu Chao, mal an dezent angekiffte Seeed, mal an AnnenMayKantereit und manchmal gar an die Kalkbrenners erinnern. "Liebe auf Eis" setzt diesmal auf kraftvolle Bläser, die einen schönen Kontrast zum entspannten Vibe zwischen Reggae und Indie bilden. Leon Keititsch singt dazu: "Schöne Welt, rosarote Brille / Sehnsucht hinter Fassaden, wenn ich durch die Stadt streif / Zwischen Capri Sonne und Highlife." Wenig später wünscht er sich: "Zweimal Liebe auf Eis / Lieber nichts, was bleibt." Es ist eine Hymne auf einen bittersüßen Sommerflirt – etwas Lockeres, bei dem man auch schon mal den Namen vergisst, aber nie das Gefühl, diesen Sommertag geteilt zu haben. Denn auch das weht durch den Song: Der Zweifel daran, ob Unverbindlichkeit und Anonymität in einer Stadt wie Berlin wirklich immer so toll sind.

14.06.2024
16:54 Uhr

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"Harry Potter und das verwunschene Kind" ist Theater mit Hollywood-Ambition

Es war ja irgendwie klar, dass eine düstere Geschichte wie die von Harry Potter nicht mit einem schnöden "Und so lebten sie glücklich bis ans Ende ihrer Tage" zum Schluss kommen kann. Das dachte sich auch J.K. Rowling – und erzählt in "Harry Potter And The Cursed Child", wie Harry Potter 20 Jahre nach dem Kampf gegen Voldemort als gestresster Mitarbeiter des Zauberministeriums mit seinem Leben, seinen drei Kindern und seiner Vergangenheit hadert. Vor allem das Verhältnis zum jüngsten Sohn Albus Severus ist problematisch, was auch nicht besser wird, als dieser sich mit Draco Malfoys Sohn Scorpius anfreundet und die beiden beim Versuch, aus den Schatten ihrer Väter zu treten, mit Mächten spielen, die sie noch nicht kontrollieren können. Rowling entschied sich jedoch, nicht schon wieder in die Hollywood-Mühle zu steigen und diese Story auch ins Kino zu bringen. Das was seit Dezember 2021 in Hamburg zu sehen ist, ist allerdings auch eher eine Mischform: Ein toll getextetes und gespieltes Theaterstück mit der Größe, der Ambition und den Effekten einer Hollywood-Produktion.Rowling konzipierte die Geschichte mit Hilfe von John Tiffany – das Drehbuch stammte schließlich von Jack Thorne. Ein Autor, der so etwas wie der Experte für dunkle Jugendbücher ist: Er schrieb auch die Drehbücher für die Serien-Adaption von "His Dark Materials" von Philip Pullman für HBO und für die Neuverfilmung des Buches "Der geheime Garten" von Frances Hodgson Burnett.

30.08.2024
14:14 Uhr

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Rag 'n' Bone Man fragt sich und uns: "What Do You Believe In?"

Gibt es Menschen in diesem Land, die "Human" von Rag 'n' Bone Man nicht kennen? Man darf es bezweifeln. Der Breakthrough-Hit des britischen Blues- und Soul-Sängers Rory Charles Graham alias Rag 'n' Bone Man erschien im Spätsommer 2016 und ist noch immer ein Dauerbrenner der Radiosender und Playlisten – allein bei Spotify hat er über eine Milliarde Streams gesammelt.

08.08.2024
16:35 Uhr

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Rainhard Fendrich fühlt sich "Symphonisch in Schönbrunn"

Rainhard Fendrich muss man weder in Deutschland noch in Österreich groß vorstellen. Vor allem als Musiker und Liedermacher hat er den Austro-Pop im gesamten deutschsprachigen Raum nach vorne gebracht. Seine Lieder "Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk" oder "I Am From Austria" und natürlich "Haben Sie Wien schon bei Nacht gesehen" sind geschätztes Kulturgut im deutschsprachigen Raum. Mit der Stadt Wien verbindet Fendrich außerdem einige seiner besten Konzerte. 1992 spielte er – als üppige Live-Übertragung des ORF – vor 60.000 Menschen auf dem Wiener Rathausplatz und inszenierte seine Songs zum ersten Mal mit symphonischer Unterstützung im ganz großen Stil. Gemeinsam mit den Wiener Symphonikern und dem Schönberg Chor unter der Leitung von Christian Kolonovits eröffnete er so sehr eindrucksvoll die legendären Wiener Festwochen. Dieses Konzert ging Fendrich über all die Jahre nicht aus dem Kopf. Also entschloss er exakt 30 Jahre später, es in ähnlicher Form zu wiederholen. Diesmal holte er die Philharmonie Salzburg an Bord, spielte zwei Shows in deren Heimstätte und eben wieder eine vor der Prachtkulisse Wiens. Das Konzert in Wien fand am 03. Juli 2022 im Herzen der Stadt statt – diesmal auf dem Ehrenhof vor dem malerischen Schloss Schönbrunn. Es wurde ebenfalls vom ORF ausgestrahlt. Fendrich liebt es, wenn seine Lieder mit der Grandezza eines Orchesters neu erblühen. Er sagte über den Abend: "Es ist schon etwas ganz Gewaltiges, mit einem klassischen Orchester aufzutreten. Da brennt die Luft." Die Songauswahl war dann allerdings ein Problem für sich. Aber ein schönes, wie Rainhard Fendrich erklärt: "Ich habe mir alle meine Platten angehört und mir überlegt, welche meiner Lieder sich überhaupt für ein klassisches Orchester eignen. Beim Graben in meiner Vergangenheit ist mir die faszinierende Geschichte passiert, dass ich mich bei manchen Texten, die ich vor über 30 Jahren geschrieben habe, gefragt hab 'Was wollte ich eigentlich damit sagen?' Ich bin dann aber draufgekommen, dass einige Lieder damals schon eine Aussage hatten, die auch heute noch ihre Gültigkeit hat. Das ist Rock 'N' Roll auf eine ganz andere Art und Weise." Die Setlist kam dann aber bei den Fans sehr gut an. Von der "Midlife Crisis", "Es lebe der Sport", "Brüder" oder "Kein schöner Land" über Lieblinge wie "Vü schöner is des G’ühl", "Tränen trocknen schnell" "Für immer a Wiener" und Schmankerln wie "Zwischen eins und vier", "Sonntagnachmittag" oder "Mit der Zeit" – "Symphonisch in Schönbrunn" bot das Konzert und nun das Album eine Bühne für Altvertrautes, Neuentdecktes und Nievergessenes von diesem großen österreichischen Liedermacher. Das Doppel-Album "Symphonisch in Schönbrunn" wird nun am 31. Mai endlich veröffentlicht und mit seinen insgesamt 30 Songs viele glücklich machen.

27.05.2024
15:33 Uhr

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Die Mandoki Soulmates imaginieren "A Memory Of Our Future"

Wer schon ein paar Dekaden länger guter Rock- und Popmusik frönt, schlackert beim Staraufgebot der Mandoki Soulmates mit den Ohren. Immer, wenn der ungarisch-stämmige Produzent – der schon mit Künstler:innen wie Lionel Richie, Phil Collins, Jennifer Rush, Joshua Kadison und den No Angels arbeitete – seine aktuellen Mitstreiter zusammenruft, muss man das Wort "Supergroup" benutzen. Mandoki gründete die Mandoki Soulmates vor über 30 Jahren, u. a. mit Ian Anderson von Jethro Tull. Im letzten Jahr spielten sie eine große Tour zum 30. Jubiläum. Das neue Album "A Memory Of Your Future", das am 10. Mai veröffentlicht wurde, entstand nun in folgender "Super"-Besetzung: Ian Anderson, Mike Stern, Al di Meola, Randy Brecker, Till Brönner, Bill Evans, John Helliwell (Supertramp), Cory Henry, Richard Bona, Steve Bailey, Simon Phillips (Toto) und die ausdrucksstarken Charakterstimmen ihres Mastermind Leslie Mandoki und der Leadsänger Tony Carey (Rainbow), Nick van Eede (Cutting Crew), Jesse Siebenberg und Mark Hart (beide Supertramp).

24.05.2024
13:51 Uhr

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Das Festival Hear & Now bringt Podcasts auf die Bühne

Ach, wie viele Stunden seines Lebens hat man schon mit den Stimmen von Salwa Houmsi, Sebastian Hotz, Hazel Brugger, Thomas Spitzer, Daniel Meßner oder Richard Hemmer im Ohr verbracht! Beim Joggen, beim Staubsaugen, beim Spazierengehen, im Stau auf der Autobahn, in der S-Bahn oder auf dem Fußweg zur Arbeit waren sie oft eine gute Gesellschaft. Witzig, schlagfertig, manchmal verkatert oder verspult, oft fürchterlich schlau klangen sie dabei – und man lauschte immer wieder nur zu gerne.

12.04.2024
11:28 Uhr

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Von Oli.P bis Pharao: GO 90 / 2000 bringt die 90er und 2000er ins Rheinland

Man weiß schon jetzt, was da am 9. März von der Bühne der Motorworld im Köln schallen wird: Hit an Hit an Hit an Hit an Hit an Hit. Aber das ist nun mal der Anspruch und auch das Konzept der Party GO 90 / 2000. Hier werden die Charts-Held:innen der 90er und Nullerjahre gefeiert, die noch einmal auf einer großen Bühne ihre Hits performen werden. Lieder, die viele Menschen dermaßen verinnerlicht haben, dass sie diese von Anfang bis Ende mitsingen können.

01.02.2024
20:17 Uhr

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P!NK ist im Sommer 2024 wieder auf Deutschlandtournee

Wer auch nur einmal auf einem Konzert der amerikanischen Sängerin P!NK war, der wird definitiv wiederkommen. Es ist ja nicht nur so, dass sie übergroße Hits wie "Try", "Raise Your Glass", "So What" oder "What About Us" hat, die allein schon eine Riesenfreude machen, wenn man sie mit Zehntausenden in einen Sommerabend hineinsingt. Miss Moore hat außerdem noch eine Live-Präsenz und eine Stimme, die auch die größten Bühnen und Arenen füllen können. Und als wäre das alles noch nicht genug, ist P!INK keine Künstlerin, die sich nicht bloß mit Band vors Publikum stellt. Ihre letzten, in Deutschland wie anderswo sehr erfolgreichen Tourneen verwischen die Grenzen zwischen Pop-Konzert, Musical und Zirkus-Show. Da kann es schonmal sein, dass P!NK an meterlangen Seilen durch die Arena schwebt und dabei wilde Pirouetten dreht, während auf der Bühne Tänzer:innnen wie Derwische zwischen den Musiker:innen herumwirbeln. Die BILD schwärmte von P!NKs "Beautiful Trauma Tour 2019" mit den Worten: "Was für eine Frau! Was für ein Konzert! Was für ein Abend! Noch nie hat eine Künstlerin in München so perfekt Musik und Show miteinander verbunden" und die Süddeutsche Zeitung fasste zusammen: "Mehr geht nicht im Pop [….] hier können andere nur staunen und lernen".

08.12.2023
14:47 Uhr